sábado, 25 de enero de 2014

El libro de Eli

Director: Albert / Allen Hughes

Actores: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson

Género: Postapocalíptica

País: EEUU

Año: 2010


 "Por fe andamos, no por vista"

Con esta frase de la Segunda Epístola de San Pablo a los Corintios,  que Denzel  Washington utiliza en la película, podríamos resumir por completo la esencia de El libro de Eli: fe en lo que uno cree, para seguir adelante.
Se nos plantea una doble vertiente con los protagonistas:

- Eli (Washington) que camina hacia el oeste siguiendo los designios de una voz que una vez lo guió hasta una biblia, posiblemente la última que queda en el planeta.

- Carnegie (Oldman)
que sigue sus propios designios de ambición y poder.

La fe y su uso, según sea el personaje, para hacer el bien o para hacer el mal, en benefico de la humanidad o en beneficio propio.
 Eli camina por el mundo con la determinación del que se sabe elegido por el dedo de un Dios que no quiere que su libro caiga en el ovido de los hombres, avanza durante unos largos treinta años (treinta inviernos desde el flash), adaptándose a cada situación, supliendo las necesidades básicas con paciencia, véase la escena de la caza del gato, al comienzo del film, cómo Eli espera pacientemente hasta que la presa está en el punto de mira. Eli no tiene miramientos a la hora de aplicar la violencia hasta las últimas consecuencias si es preciso, para conseguir su cometido, nadie puede detenerlo. Es un personaje enigmático, del que no sabemos nada, pues de él apenas cuenta cosas y lo que cuenta lo hace de manera muy sutil para los habitantes de ese mundo agónico, bastante jóvenes, las personas de cierta edad no abundan, los hombres del antiguo mundo, recuerdos penosos de una época en la que "tirabamos cosas por las que hoy la gente se mataría", son relíquias del pasado sobre quienes la escoria del presente se asienta, para lo bueno o para lo malo (Carnegie).
Pero de Eli sabemos mucho... él no nos lo cuenta con palabras, no hay una parte de la película en la que alguien le haga preguntas y él va respondiendo... hay que estar atentos a los detalles...
Sabemos que hubo una gran guerra por el paisaje desolado, ciudades barridas, paramos interminables de escombro y arena. Eli tiene la espalda cubierta de cicatrices producto de quemaduras, le gusta el country ya que menciona el concierto que Jonny Cash grabó en la prisión de Folsom, California y maneja el cuchillo filipino Pakka con una habilidad pasmosa, sin vacilación...

Carnegie es su antítesis...
La codicia y la ambición corroen las entrañas de un hombre que tal vez, antes de la guerra no fuera más que un simple ciudadano, con una vida gris, pero al que su cultura y "fe" para conseguir lo que quiere, lo ha posicionado en un lugar de privilegio, levantando de la escombrera del mundo un pequeño pueblo que domina con mano de hierro.
Carnegie busca con desesperación una bíblia para dominar a las personas, para utilizar las palabras contenidas en el libro en su propio beneficio, para hacerse a sí mismo el camino más fácil, tal vez no esté muy satisfecho con lo que ha hecho para sobrevivir, de ahí cuando dice "reconozco que tuve que hacer muchas cosas que odio para levantar esto, lo confieso..." pero su ambición lo consume. También es él quien nos da la pista de que el motivo de la guerra pudieron ser las religiones cuando menciona el hecho de que "porque crecí con él...conozco su poder y si lo lees lo sabrás... por eso los quemaron todos después de la guerra".

Carnegie quiere utilizar la religión para someter al ser humano, Eli para liberarlo.

Entre los secundarios nos encontramos nada más y nada menos que Ray Stevenson interpretando a la mano derecha de Carnegie: Redridge... exacto...PUNISHER: WAR ZONE (2008).
Redridge sigue a las órdenes de Carnegie porque persigue otro fin: Solara, lo que nos lleva a Mila Kunis, bruja del Oeste en Oz: un mundo de fantasía (2013).

Los paisajes están muy logrados, los cielos grises, como las vidas zombificadas de los habitantes del pueblo que Carnegie explota, muestran el paso constante de esponjosas nubes que arropan de cierta calma cenicienta las escenas en las que Eli canima por la desolación, nos recuerdan mucho a la estética de The Road (2009), pero sin llegar a ser tan agónicos ni claustrofóbicos como en dicha película; son desolados, grises, cenicientos, pero no están exentos de cierta belleza y nostalgia de la civilización pasada.

Pero hay momentos en que incluso la fe más inquebrantable puede venirse abajo...
Cuando Eli recibe un disparo por parte de Carnegie, que de esta forma acalla el rumor que corre en sus filas de que Eli es una especie de protegido al que nadie puede dañar, demostrando que es sólo un hombre, los gestos que Denzel Washington muestra, de incredulidad, como si en ese momento tuviera dudas de que todo lo que ha vivido desde que encontró el libro y aquella voz lo condujo hasta ese punto, ha sido real. Magistral su interpretación de confusión, de "no puede ser...yo creí que..."
Pero sigue adelante... treinta inviernos dan para mucho y no ceja en su empeño de continuar su viaje al Oeste, hacia donde aquella voz le dijo que fuera...

Respecto a la banda sonora... extraña en cientros momentos pero siempre sublime, se adapta formando una simbiosis perfecta a cada instante de la película, algunos cortes son realmente etéreos y escuchados con unos buenos auriculares dan la sensación del vacío que rodea a Eli en su caminar, pero también de un objetivo grandioso. Me encanta el corte titulado "Safe", donde Solara se derrumba tras sufrir un intento de violación. Dicho tema engarza directamente con el anterior, pasando de la violenvia de un acto tan vil, recogido tambien en el corte "Solara violated", a la desolación y la toma de conciencia de que ha estado a punto de morir a manos de unos caníbales (Solara es una muchacha que ha nacido en las ruínas del mundo a la que fascina el hecho de que Eli haya conocido cómo era la vida antes del desastre, y es el momento justo de la película en el que se da cuenta, a mi entender, de que si el pueblo donde vivía antes de escapar con Eli, era cruel, la carretera lo es mucho más, que aunque estuviera sometida al capricho de Carnegie, al menos con él gozaba de protección).

No faltan elementos propios del cine postapocalíptico como son la llegada a la tienda en la que la moneda es el trueque y los bares. Precisamente la escena del bar merece un comentario a parte, ya que está cargada de una violencia extrema y descomunal, pero sin cebarse en aspectos morbosos. Todo ocurre tan deprisa que no espanta, ves decapitaciones y hachazos a diestro y siniestro, pero todo muy coreografiado en un giro de cámara que me gustó mucho.

Así que ya tenemos casi todo: un héroe misterioso, el malo, el objetivo, el pueblo mugriento, los oprimidos los secundarios no tan malvados y la banda sonora justa... un western en toda regla y es que esta película es precisamente eso, un western, con un personaje misterioso, invencible y un pueblo de fracasados que, en suma, me recuerda mucho a películas del género al estilo de Infierno de cobardes (1972) de Clint Eastwood.

Ahora los errores, que tiene mil, por cierto, pero sólo citaré alguno que otro.

Cuando al principio Eli se topa con la mujer del carrito tirado en el suelo y que pide ayuda, se ve que él sale del interior de un túnel y hay planos en los que el túnel está detrás y otros en los que debería estar, y Eli no se ha movido del sitio, no está.

Hay varios fallos en los que no se sabe por qué Eli actúa así, como en la tienda, en la que el dependiente, no logro saber por qué, se hace el sueco para quitar de carga el Fathom 900 y Eli lo apunta con la pistola, carga que supuestamente, duraría un par de horas y ha estado toda la noche.

En el bar, cuando armado con su pakka liquida a todo el mundo, de repente, cuando Solara le grita que pare, vemos que lo que Eli blande en su mano es un hacha (en las escenas eliminadas se ve que suelta el pakka y toma el hacha).

Al final, con Eli herido, le da tiempo a... lo que le da tiempo (si la habeis visto ya sabeis a lo que me refiero).


No he entrado en temas religiosos para comentar esta película, quizá el mayor lastre que tiene es precisamente ese, que no deja margen para nada más. Que cada cual saque sus propias conclusiones.

"Es curioso... a nuestra edad, la gente como tú y yo somos el futuro"

martes, 21 de enero de 2014

Stake Land

Director: Jim Mickle

Actores: Nick Damici, Connor Paolo, Danielle Harris

Género: Postapocalítica/road movie

País: EEUU

Año: 2010


En un futuro indeterminado, el mundo, una vez más, ha sucumbido al desastre.
Una plaga de vampiros azota nuestro planeta y los supervivientes, malviven como pueden entre las ruinas de la civilización.
Esta es la historia de un muchacho que tras quedar huérfano, se une a un cazador de vampiros, en un viaje plagado de peligros hacia un supuesto lugar donde aún no ha llegado la plaga llamado Nuevo Edén...

Lo diré sin rodeos y sé que más de uno se rasgará las vestiduras, porque, tras ver los numerosos comentarios de muchas personas que la habían visto antes que yo, tenía unas expectativas quizá demasiado altas para lo que Stake Land es capaz de proporcionar: me decepcionó.
La historia me gusta, la idea en sí, aunque vista ya una y mil veces en cualquier road movie, siento atracción por este tipo de situaciones en las que los protagonistas se enfrentan a un mundo agónico.
La película tiene a ratos tintes de road movie, ya mencionado, de western y de terror, sin llegar a decantarse plenamente por ninguno.
Los personajes son tan planos que no puedes empatizar con ninguno de ellos; no sabes ni de dónde vienen ni por qué hacen lo que hacen y llega un punto en el que ya ni te importa ni te acuerdas.
Los vampiros unos parecen zombies, otros son inteligentes pero ambos cumplen su función discretamente.

El film tiene un comienzo contundente que termina a golpe de martillo... un martillo que resuena  feroz sobre el pecho del vampiro que ha acabado con la familia del muchacho, incluido un bebe, en una escena que jamás formaría parte de un film de alto presupuesto por su crudeza, pero ese es precisamente uno de los puntos fuertes de Stake Land: su independencia.

Me gustó mucho el paisaje desolado, los bosques y una fotografía muy similar a la que se usó en The road, con un ambiente ceniciento, gris, decadente, agónico...
La historia es contada tomándose su tiempo en cada escena, sobre todo en las que no hay acción, haciendo hincapié en un mundo en el que el mayor problema no son precisamente los vampiros sino los de tu propia raza quienes, abrazados a la locura, se debaten entre intentar levantar la civilización de nuevo y los que pretenden establecer un nuevo orden con la religión y el fanatismo como base, pero como ya digo, no desarrolla nada de ello, tan sólo plantea las situaciones y se acabó, no profundiza y es una pena...
Tienes escenas muy destacables que no quiero desvelar por si alguien no la ha visto y decide hacerlo.

La banda sonora me sorprendió, a ratos suena melancólica y encaja con los paisajes desolados y el abandono en el que la humanidad se encuentra sumida.

El cartel es buenísimoy aunque presagia un baño de sangre, no es para tanto...

En resumen, lo que me pasó con esta película es que me esperaba mucho más. Habrá que darle una segunda oportunidad con una nueva revisión.


"Algún día aprenderás a no soñar"

jueves, 19 de diciembre de 2013

Europa One (Europa Report)

Director: Sebastián Cordero

Actores: Sharlto Copley, Daniel Wu, Christian Camargo

Género: Ciencia Ficción

País: EEUU

Año: 2013



Estrenada en iTunes, salió diréctamente a vídeo en España...¡Ah, claro! me olvidaba de que si no es un taquillazo aquí no se estrenan las pelis de este tipo...
De modo que he tenido que esperar y esperar y dar mil vueltas por inetrnet hasta poder conseguir una copia en DVD.
Para poder disfrutar de ella, esperé a que todo el mundo en casa se hubiera ido a dormir, enchufé los auriculares y pulsé play,,,
¿Por qué os cuento esto?
Bien sencillo, porque había leído en más de un lugar que era una película muy realista de lo que podría sea la llegada del hombre a otro mundo...
Si se tiene conocimientos aunque sean básicos de astronomía, lo cierto es que se disfruta desde un ángulo diferente, porque el que esté esperando un film de acción, con naves ultrapreparadas, tiros y mosntruos... mejor que se olvide.
La película es lo que es, es decir, una sucesión de grabaciones acaecidas durante el viaje a la luna Europa de Júpiter, con la intención de aterrizar en ella y buscar la posibilidad de la existencia de vida, un documental.
El realismo es superlativo, tanto del interior de la nave como los paseos por Europa, el cielo de Europa... con el magestuoso Júpiter.
No quiero contar mucho sobre su argumento para no destriparla lo más mínimo, sencillo, visto una y mil veces, pero narrado con garra, baste decir que es una de esas películas muy pero que muy especiales, para una minoría de espectadores a los que el hecho de que los acontecimientos se sucedan de forma lenta, al menos así es en apariencia, no les importe, porque es una autentica joya, esencia pura de buen cine rodado con pocos medios, seriedad en cada detalle, una película muy "científica".
Sólo una pega, por poner alguna, el final, en que nos saca del documental y nos recuerda que es una película, aunque en conjunto es muy satisfactorio, no sé, en mi humilde opinión se me antojó convencional. Desde mi punto de vista, lo que le impide que sea una película redonda es un final muy convencional.

Europa...un, hasta la fecha, desierto helado que gira alrededor de Júpiter... la soledad del espacio, donde nadie te puede hacer nada y donde te puede pasar de todo. Europa... la Nasa piensa que puede haber océanos bajo su helada superficie...Europa...llamada así en honor de una de las conquistas de Zeus...


"Con todo lo que queda aún por descubrir, qué importancia tiene una vida"

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Felices Fiestas

Casi está a punto de cumplirse un año de  mi primera publicación en sistema solitario y la verdad, tengo que decir que ha sido una experiencia muy gratificante.
Cuando comencé, contaba con que entrarían a ver mis comentarios mi círculo de amigos y poco más, pero cuán grande fue mi sorpresa al poder comprobar una y otra vez que las visitas se sucedían no sólo desde España, sino desde todos los rincones del mundo.
Poco a poco, el grupo de amigos ha ido creciendo y, aunque comparado con los blogs que poseen cientos y cientos de visitas al mes, 3100 puede parecer irrisorio en un año, para mí es una recompensa más que sobrada, la señal de que esto cuenta, para unos pocos, pero cuenta...
Nuestro querido Antón Ego publicó un artículo titulado "cinéfilo o cinéfago" en el que distinguía entre ver lo exquisito del cine o visionar compulsivamente todo lo que puedas.
A raíz de este primer año de vida del blog, me he dado cuenta de que siempre fui un cinéfago, tragando como un pavo todo lo que ponían en Noche de Lobos de Antena 3, Alucine en la 2, las películas de Schwarzenegger, Stallone, Van Damme, en el cine, de ciencia ficción, acción y sobre todo, terror, sin importarme la calidad, sólo que me entretuvieran.
Pero, tal vez, para llegar a ser cinéfilo, para poder sacar el máximo partido a las obras maestras del cine, para lograr distinguir la calidad de la mediocridad, haya que devorar cine, compulsivamente, y así, tener argumentos de juicio suficientes como para poder calificar un trabajo como menos bueno, que no malo, o superior. Toda película tiene algo aprovechable, aunque sólo sea un segundo, por deficiente que sea su conjunto, por eso digo siempre que para saber si una película te va a gustar o no, tienes que verla, porque cientos de veces fui al cine pensando que la que estaba en cartel era el no va más y salí decepcionado y otras, en que la cosa no prometía más que un rato pasable en el que tirar el dinero, disfruté como un loco.
El séptimo arte... la maravilla del cine, toda su parafernalia...comprar la entrada en taquilla, el ambigú con sus "precios más que populares", las cortinas que flanquean la entrada a la sala y el momento en que las luces se apagan y das el salto al interior de la pantalla y si encima la película es en un buen 3D, entonces ya ni hablamos...
El cine... asediado por la piratería y los precios, acorralado por la mediocridad de la mayoría de contenidos en estos tiempos en que sólo impera la tiranía de la taquilla, herido de muerte al ser considerado un bien cultural de lujo, sobrevive como puede, "día a día" como respondía Rambo al coronel Trauman en la trepidante homónima.
La sesión continúa y si hacemos un descanso, probaremos a desempolvar ese juego de mesa olvidado de tu infancia, o aquel libro que tan especial fue para ti, porque la vida es un cúmulo de recuerdos del pasado y un puñado de sueños para el futuro cuyo eslabón es el presente.
El año se acaba, en las calles huele a frío, a polvorón, a panderetas, a Gordo de Navidad, a Fin de Año y a nuevas ilusiones para el que viene. Todos nos hacemos un montón de promesas para el nuevo año: dejar de fumar, comer sano, apuntarse al gimnasio... yo, entre las que me propongo está continuar escribiendo aquí para todo el que quiera leer la opinión de un cinéfago, en nuestro pequeño rincón, en nuestro pequeño mundo...
¡Felices fiestas a todos!

lunes, 25 de noviembre de 2013

Una chica completamente viernes.

    Fue, se dice, una girl friday, una chica, ante todo periodista que, en una noche de luna nueva, en vez de casarse y aumentar la población mundial un par de años después, se quedó en la redacción del periódico siendo, como no podía ser de otra forma, una chica completamente viernes, mandando al carajo al abc de la felicidad conyugal. Ojo, porque en realidad fue, no una girl friday, chica-para-todo-asistenta, sino una chica completamente viernes. ¿Cómo, tan viernes? Sí, tan viernes. Puede ser periodista, heredera bohemia -nunca pija, qué poco viernes-, espía, buscavidas, aviadora o cualquier cosa que haga imprevisible, no ya los próximos días u horas; es que puede estar, dios sabe cómo, echando una siesta en el asiento trasero de tu coche y de repente, la primera vez que la ves, te pide que la lleves a casa de su tía en la costa más lejana o te pregunta dónde vives y allá va. La elipsis es su respuesta y la hiperactividad su descanso, puede que esté retozona cuando tengas prisa, o, es de lo más probable, se pare a preguntar mientras cuánto cuesta un gato, puede que algo peor...

    Un día, así, como un chispazo, te encuentras con una chica completamente viernes, y, casi seguro, no estás preparado para lo que se te viene encima, ¿qué hacer, cómo hacerlo y, sobre todo, qué te puedes esperar? Cuando la veas, deberás reconocerla enseguida con esta miniguía que escribió un poeta: tendrá cintura de reloj de arena y alma de película de Hawks. Ya estarás, como suele pasar, impreparado para, no ya estar a su altura, sino para saber a qué altura está y a cuál te hará subir. Has de saber que es rápida: acabará una frase cuando empiece la siguiente y cuando deje de hacer algo es porque hará otra cosa y la dejará mientras habla a velocidad de campeona de mecanografía cambiando de tema de actividad de peinado hablando de ti de ella ahora sí ahora no y...

    Será una chica completamente viernes, estarás, quizás siempre, impreparado, quizás te dé tiempo a estar preparado, puede que antes se haya ido, aunque fuese ella la que te buscó hasta el acoso, hasta el caos y hasta la locura completamente viernes. Ella es así, libre; estará contigo a su manera, puede que, durante el desayuno, te tire la tostada de un abrazo, y un día tras otro, tengas que prepararte dos o tres desayunos. Igual, hace la maleta, tira la llave encima de la cama, y, ¿dónde? y ¿por qué?, nunca vuelves a verla, porque, si se va, se fue, es demasiado lista para saber que, cuando se es una chica completamente viernes, los sábados llegan cuando el viernes ha terminado.

sábado, 16 de noviembre de 2013

The purgue (La noche de las bestias)

Director: James DeMonaco
 Actores :Ethan Hawke, Lena Headey
 Género: Thriler/ distópica
 País: EEUU
Año:  2013
En un futuro más bien cercano, el crimen, la violencia y el paro han sido prácticamente erradicados.
La sociedad sacia su sed de sangre durante una sola noche al año, la noche de la purga, durante la cual, todos los servicios de policía, bomberos y sanitarios son desactivados y el crimen, la violencia y el asesinato son legales...
Un argumento simple pero contundente.
Ante este planteamiento, uno se pone a pensar, antes de ver la película, que debe tratarse de un peliculón como la copa de un pino, pues goza de una idea turbadora, inquietante y desasosegante.
Cuando ves el tráiler, entonces ya, los amantes del género distópico, de mundos futuros enfermizos y sociedades retorcidas, empiezan a frotarse las manos con expresión de júbilo diciendo..."por fin una buena peli"
Pues siento decepcionar a todos, porque la película se queda en eso, en un planteamiento y nada más, no se profundiza en nada de lo que podría ser interesante, ni en ningún personaje, sólo en acciones absurdas y tiros a diestro y siniestro por que, a ver... ¿no es legal el crimen durante esas horas? Entonces, ¿por qué usan máscara? Pensemos que puede ser para que nadie los reconozca el resto del año y alguien prepare una purga contra ellos al año siguiente... pues sí, esa podría ser una razón válida... pero para lo que no encuentro respuesta es que para salir de caza en una noche así, se vaya vestida con un camisón, o con la ropa del colegio caro, o que te pongas una máscara y al acercarte a la casa te la quites, o que el novio de la chica se meta en la casa esa noche, justamente esa noche y ella no se percate que lo que quiere es cargarse al padre que no lo acepta como novio de su hija. Hombre... siempre se ha dicho que el amor es ciego, nunca que el amor fuese idiota... En fin...
Que me ha decepcionado horrores...
La casa es enorme, algo así como que para ir de un lado a otro tienes que pedir un taxi... incongruencias una tras otra.
¿Merece la pena verla?
Pues aunque parezca lo contrario y pese a lo que he dicho, sí, porque entretiene, pero sabiendo a lo que te enfrentas y no como yo me acerqué a ella, esperando una bocanada de aire fresco dentro de tanta bazofia que se pone en cartel en nuestros tiempos, pues volví a sentirme decepcionado y es una pena, porque los primeros veinte minutos prometen una barbaridad, muy buenos, aunque no profundizan.
Y como colofón a tanta estupidez, mencionar que el sistema de seguridad de la casa es una porquería, basta que enganchen una camioneta y te revienten lo que se suponen que son planchas de acero superultrareforzado. Para eso, mejor poner un par de ametralladoras de esas que salen en Aliens, el regreso y que disparan solas al movimiento de cualquier payaso con máscara o sin ella que se acerque a la casa y así se habrían ahorrado problemas, claro que de ese modo, no hubiera habido ni la película ni nada... tal vez hubiera sido mejor...
"Vamos a sobrevivir a esta noche y todo volverá a ir bien"

viernes, 15 de noviembre de 2013

Mi nombre es Ninguno

Director: Tonino Valerii

Actores: Henry Fonda, Terence Hill

Género: Spaghetti Western

País: Italia

Año: 1973



Esta es la historia de cómo un hombre se convierte en leyenda, de cómo desaparecer de escena por la puerta grande y en definitiva, de convertirse en inmortal...
El oeste se acaba y con él muere un estilo de vida propio, el del pistolero que sobrevive a base de pólvora, sangre y unos cuantos dólares. Los pueblos se convierten en ciudades y en 1899, de repente y como colofón al oeste americano, con la muerte del siglo XIX, un pistolero atraviesa las puertas de la historia, enfrentándose él solo a un ejército... y lo hace porque a un chalado admirador, se le ha metido en la cabeza.
Sergio Leone produjo esta pequeña joya del Spaghetti Western y su mano la puede observar cualquier seguidor suyo a lo largo del metraje, con largos planos, tomándose su tiempo, frases lapidarias, cortas, como balas ardientes que atraviesan todo a su paso, contundentes...
La pareja protagonista, a priori, puede parecer absurda y nada compenetrada: Henrry Fonda (nada más y nada menos) y Terence Hill. Pues bien... primera sorpresa: se complementan estupendamente, la seriedad de uno y las bien llevadas payasadas del otro se ajustan  como un guante, en un entorno polvoriento, sucio y lleno de forajidos estúpidos y caciques de pueblo muy listos para llevar sus fechorías en secreto "blanqueando oro".
La trama es la que sigue:
Un viejo pistolero (Fonda) desea abandonar América y comenzar una nueva vida lejos de la violencia y la muerte, pretendiendo tomar un barco que lo transporte a su retiro del revólver.
Pero se topa con el que es su mayor admirador (Hill) que de niño jugaba a ser él, dice llamarse Ninguno, con lo cual ya tenemos a un "hombre sin nombre", propio... muy propio...
No se sabe muy bien cuáles son las intenciones de Ninguno y la trama se va sucediendo a golpe de un reloj que suena frenético en algunas escenas, un reloj que llega a molestar pero que va marcando que el tiempo se acaba, que se termina el oeste y la oportunidad de salir por la puerta grande del mismo para uno y entrar por la misma puerta para el otro también.
A Ninguno le obsesiona una idea y es que Jack se enfrente nada más que a 150 forajidos a la vez y encima pretende que acabe él solo con todos ellos, para llenarlo de gloria, para perpetuar su leyenda y que su hazaña sea contada una y otra vez con el correr de los tiempos, hasta que su nombre sea un susurro en las noches frías de invierno al calor de una hoguera, bajo las estrellas...
Y lo mejor de todo, es que Ninguno consigue lo que pretende y de forma nada rocambolesca ni imposible, con un Jack ataviado con sus gafas para apuntar con más precisión, se carga a los 150...
No sé lo que pretendieron con esta película, pero, a mi juicio, les salió mejor de lo que en principio se pretendía, porque hay momentos que son alargados en demasía y otros dignos de elogio, resultando en conjunto una película muy recomendable, aunque Ninguno se parezca demasiado a Trinidad, aunque las escenas sean ya harto manidas y aunque no haya las peleas a mamporro limpio que uno espera. La escena en la que Ninguno guantea a un duro pistolero en un bar me recuerda mucho al enfrentamiento que tiene con Gato Salvaje en Le seguían llamando Trinidad de 1971, la escena del sombrero es calcada a la que en su día apareciera en La muerte tenía un precio, los pueblos del mismo color que el desértico paisaje y la banda sonora...
Mención a parte merece esta composición del gran E. Morricone...¡¡¡Qué pedazo de partitura!!! con algunos momentos en los que te hace querer levantarte del asiento y galopar detrás de los malos y otros cargados con un buen rollo tremendo, aunque, en ocasiones nos recuerde demasiado a otros trabajos suyos. Para escuchar y sentirse bien, porque es alegre y juguetona sin ser ridícula, no olvidemos que la película es una comedia disfrazada de western o ¿era un western disfrazado de comedia?
Con los elementos propios de la época Morricone compuso una de las bandas sonoras que recuerdo con más cariño, pues aún suena en mi memoria cuando la vi en un cine de verano, con los 150 galopando hacia Henrry Fonda que está magistral, soberbio, impresionante, imponente... a la altura del lo que su personaje representa.
Para mí, la banda sonora tiene momentos que eleva el film más allá de lo que las imágenes podrían por sí solas, cubriendo las carencias que puede tener con estilo y maestría propias del rey de las BSO de los western (y de todo lo que tocó).
Ninguno consigue su objetivo... saca a Jack del oeste, introduciéndolo en la historia, convirtiéndolo en leyenda y de paso, convirtiéndose él también en leyenda, en el nuevo Jack de los tiempos modernos que se avecinan, en el eslabón que encara el fin del viejo oeste y se presenta ante el nuevo siglo con tanta cara dura como ingenio...ideal para el sigo XX.
No os perdáis la escena en la que Terence Hill se zampa una manzana de una vez...


"Desperdiciamos días, meses y años y de pronto nos damos cuenta de que sólo faltan treinta segundos"