sábado, 1 de noviembre de 2014

La monja

Director: Luís de la Madrid
Actores :Cristina Piaget, Natalia Dicenta, Ana Briem
Duración: 95 min
Género: Terror
País: España
Año: 2001






Partiendo de una idea de Jaume Balagueró, Fantastic Factory nos presentaba la que sería su penúltima película.
La historia va de una monja malvada de las que pensaban que la letra a palos entra mejor y de la cual, sus alumnas se vengan quitándola de en medio.
Su espíritu vuelve 18 primaveras después para terminar el trabajo de reeducar a sus malcriadas alumnas, quitándolas de en medio como hicieron con ella...

Algunos dijeron que la idea era buena... para mí es la misma idea de siempre, con lo cual ya no me resulta tan buena.

La ambientación sí me pareció correcta, incluso algunas partes de su BSO y los efectos especiales son bastate buenecitos, su problema es que visto el primero, visto todos, no hay variedad, algún toquecillo gore muy de pasada, incongruencias absurdas (si te persigue un espíritu vengativo y descubres cuál era su habitación dentro de un vetusto internado abandonado, dudo mucho que a nadie se le ocurra practicar sexo en la que era su cama que, por otra parte, se encuentra impoluta tras 18 años de abandono) y listillo de turno que desvela en segundos los que nadie ha sido capaz de sintetizar en los susodichos 18 años, sin olvidar que hay actuaciones tan tremendamente forzadas que un poco más y funden los plomos.
Si coges todos los topicazos de las pelis de terror, los mezclas y los visionas, tendrás esta película.
Para pasar el rato una de esas tardes lluviosas en las que no quieres ir a ningún sítio, porque estás a fin de mes y ya no tienes dinero ni para el metro y la única opción que te queda es ver o esta peli o algo de la telebasura actual.

Puede que a alguien le guste... no fue mi caso, pero como siempre os digo, para saberlo, lo mejor es verla y que cada cual saque sus propias conclusiones.

"¿Pretendeis decirme que esto es una especie de sé lo que hicisteis hace dieciocho veranos?"

jueves, 23 de octubre de 2014

Dagon: La secta del mar

 Director: Stuart Gordon
 Actores: Ezra Godden, Raquel Meroño, Macarena Gómez, Paco Rabal, Alberto Villa
Duración: 94 min
Género: Terror
País: España
Año: 2001




 LLevar a la gran pantalla una historia de Lovecraft no es tarea sencilla. Su universo, claustrofóbico, húmedo y oscuro no es fácil de recrear.
Fantastic Factory fue una productora que de la mano de Filmax rodó un total de nueve películas de género fantástico y de terror con mejor o peor suerte:

*Fausto, la venganza está en la sangre
*Arachnid
*Dagon, la secta del mar
*Darkness
*Romasanta, la caza de la bestia
*Beyond Re-Animator
*Rottweiler
*La monja
*Bajo aguas tranquilas

Dagon tuvo mejor acogida fuera de nuestras fronteras que dentro y lo cierto es que es una pena.
Vale que las actuaciones, salvo la de Paco Rabal, no son de Goya precisamente, que el doblaje es pésimo, pero, siempre digo, que las pelis hay que verlas en su conjunto, encajando cada engranaje, como si de un reloj se tratase y darle cuerda a ver si funciona todo correcto. Dagon es como ese reloj que tiene piezas muy mediocres pero montadas sobre otras de calidad excelente, dando, a mi juicio, un resultado más que estimable, siendo una película a revisionar y reivindicar.

Cuando la he vuelto a ver para realizar este post y con la distancia de los años desde su estreno, habiendo adquirido este cinéfago que os escribe la virtud de no ver en las películas o blanco o negro (o me encantaban o las detestaba), sino partes por separado que conforman el todo del film, debo ser honesto y reconocer que en su día, me equivoqué.

Partamos de una base: película de terror española...¡Buah! ya la hemos etiquetado sin darle siquiera el beneficio de la duda. Hoy en día, tras los Rec, lo mismo ya no pensamos igual.
Dagon tiene una atmósfera inquietante, opresiva y claustrofóbica que goza de una sutileza de la que casi no te percatas. Agua constante durante todo el metraje, desde el cielo con la tormenta hasta el infierno azul donde habita la bestia ancestral, convirtendose en un elemento angusioso, frío, húmedo y nada agradable. Este mar que se representa en Dagon no es el de una playa soleada, es oscuridad, humedad, frío, inmensidad abisal, negrura, es el tacto escurridizo de un cefalópodo muerto, pegajoso, infecto...

Así que ya he dejado bastante claro cuál es el apartado que más me gusto, para mí un sobresaliente como la copa de un pino.
Los efectos especiales están francamente a la altura, con escenas de truculento gore, pocas pero bien puestas, que arropan más si cabe la sensación de humedad de los mutantes que pueblan el lugar.

Por desgracia, el elenco actoral no acompañó, con una pareja que tiene menos complicidad que el agua con el aceite y algunas situaciones tan estúpidas que dan verguenza ajena, como por ejemplo, la peor de todas, a mi juício, cuando el chaval está en la habitación del hotel y suben los mutantes a cogerlo y al cerrar la puerta se da cuenta de que no tiene pestillo... No tiene otra cosa que hacer el buen hombre que desatornillar el de la puerta de al lado y atornillarlo en la principal, para luego escapar por otra...¿?¿? Me lo expliquen porque yo no entendí esa parte...

Pero por encima de todos esta ÉL... con mayúsculas...ÉL... Paco Rabal...
Paco aparece poco, y es una lástima, porque con su sola presencia en pantalla, llenaba todos los huecos, defectos y errores que pudiera mostrar Dagon. Su aspecto es el de un viejo lobo de mar, borracho y loco, decrépito como el pueblo en el que vive, abandonado a las fauces del abismo.
Si hubiera tenido más peso en la historia, si nos hubieran regalado más escenas en las que narrase con su poderosa voz cómo Imboca, así se llama el pueblo, sucumbió a la avaricia y vendio su alma al abismo, puede que la película hubiese sido muy diferente.

Fuera ya de aspectos técnicos u actorales, Dagon contiene varios guiños, a mi parecer, al aficionado al cine de terror.
El deambular de las criaturas me recordó a cómo se arrastran los zombies de Romero en La noche de los muertos vivientes.
Otro guiño es, sin duda, al cine de Carpenter y su excelente La niebla, pues los habitantes de Imboca sucumben a la maldad de igual forma que lo hicieran los de Antonio Bay: avaricia.

Pues como siempre os digo, que cada uno saque sus propias conclusiones, para lo cual, hay que echarle un vistazo a esta película. Para mí, una buena peli de miedo.


"La gente viene...pero nadie se va"


jueves, 16 de octubre de 2014

Sabotaje

Director: David Ayer
Actores: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Terrence Howard
Duración: 109 min
Género:Acción
País: EEUU
Año: 2014




Siempre que veo una nueva película de unos de mis ídolos del cine de acción, como en este caso es Arnold Schwarzenegger, voy con las defensas bajas y no soy nada objetivo, lo reconozco.
Pero con Sabotaje me he encontrado con par de hostias que me han sacado de mi letargo...

Para empezar, nos encontramos con un grupo de gente que más bien parecen salidos de las filas macarras de una banda sucia y cabrona a los que les han pagado para que se pasen al bando bueno y sólo son buenos porque les pagan, no empatizas con ningún personaje, pues ninguno de ellos está lo suficientemente desarrolado como para ello...vale, tampoco hace falta, es una peli de acción al más puro estilo ochenta... aunque alguno de los personajes me han llegado a parecer ridículos en su querer aparcer como pasados de todo.
Tacos a punta pala, pero que nadie me diga... ¡¡Eh!! en el sargento de hierro de Clint Eastwood también decía muchos o que me escandalizo por escuchar palabras mal sonantes...
De eso nada... en la película de Eastwood los tacos se decían con gracia, eran unos macarras con encanto, aquí parece ser que su único fin es demostrar lo pasados de vueltas que están estos chicos, o lo malísimos que son aunque sean de la DEA... que no señores...que no... que por muchos tatuajes que salgan en la peli, ni por los tacos a diestro y siniestro, ni por mucho que hayan querido hacer una especie de Los mercenarios, pero sin actores de la época dorada del cine de acción, con eso sólo no se hace una peli de esas características.
Violencia a punta pala, eso sí, con escenas casi gore o gore diréctamente y un Arnold que mantiene el tipo aunque sus limitaciones se palpan y precisamente a eso, que le podían haber sacado mucho partido, haciéndola más interesante, lo dejan de lado.
Disfruté mucho más con El último desafío, sin ser una gran película, entretiene y es bastante digna, que con este sabotaje, cuyo propio título y viendo el contenido,no sé quién o qué fue saboteado si Schwarzenegger y su equipo de macarras armados o el que fue al cine a verla. Aunque como siempre digo, para poder dar la opinión de una pelícua lo mejor es verla y que cada uno saque sus propias conclusiones...


"Algunos están cobrando y a otros nos están matando"

Annabelle

Director:  John R. Leonetti
Actores: Annabelle Wallis, Ward Horton, Michelle Romano, Morganna May
Duración: 98  min
Género: Terror
País: EEUU
Año: 2014






La verdadera historia de la muñeca Annabelle se remonta a los años 70, me refiero a los supuestos hechos paranormales que protagonizó un ejemplar de dicho juguete,
La madre de una Donna, estudiante de enfermería, le regaló una muñeca para que la acompañase en sus largas horas de estudio en su apartamento.
En principio, Donna se encontraba a la muñeca cambiada de postura, siempre dentro de la habitación donde ella la había dejado, y no le dio importancia a los hechos hasta que un dia decidió mantener su habitación cerrada con llave pues se estaba oliendo que alguien le estaba gastando una broma. Cuando ese día volvió a casa, encontró a la muñeca de nuevo en una postura diferente a la que ella la había dejado. Comienzan a aparecer misteriosos mensajes escritos en los que se refiere: "Ayudanos".
Los sucesos van en aumento y Donna y su compañera de piso, deciden acudir a los servicios de una medium, quien les indica que en la muñeca habita el espíritu de una niña que se llamaba Annabelle Higgins y que les pide que la acepten y la dejen habitar en la muñeca, hecho al que Donna y su compañera aceden.
Lejos de cesar, los ruidos aumentan y la situación se vuelve insostenible hasta que aparecen en escena Ed y Lorraine Warren, quienes advierten de que lo que habita en el interior de la muñeca no es el espíritu de una niña, sino un demonio que ansía poseer a Donna...

Hasta aquí lo que resumido y poco más o menos, circula sobre esta historia cuya protagonista, la muñeca Annabelle, se encuentra dispuesta en el museo de los Warren, o al menos eso dicen...
Vamos ahora al cine, que es lo que nos ocupa de verdad y la entrada de Annabelle en la gran pantalla.

Viniendo como historia alternativa a raíz de la sobresaliente Expediente Warren, se nos presenta cómo se forjó la historia de Annabelle, no la de la enfermera, sino el por qué de su posesión por un demonio, cómo se llegó a ello.
La película comienza con una familia clásica americana del celuloide en lo que a peli de terror se refiere que vive en su casita de ensueño con su jardincito y una pareja de vecinos perfectos, hasta que el asunto se tuerce y terminan mudándose a unos apartamentos en los que los hechos paranormales siguen sucediendose.

La película se me ha antojado lenta, tan pastosa como una pesadilla de esas en que te persiguen y los malos corren mucho y tú muy poco, o como cuando Jason perseguía a sus víctimas de forma pausada y tranquila y ellas corrian pero siempre acababan cayendo en sus manos... pues igual...Dios... qué lentitud, que parsimonia... y si al menos fuera para envolverte en la atmósfera, muy buena, eso sí, pero nada de eso. Yo al menos no lo logré, no pude conectar con la película, no logré meterme dentro de la trama, vista diez mil millones de millones de quintrillones de veces y, encima, me acordaba constantemente de Muñeco Diabólico, El exorcista, La semilla del diablo y no para bien, precisamente.
Para mi gusto, el mejor momento es cuando, al principio y tras un más que holgado preámbulo introductorio, los satánicos irrumpen en la casa.
Eso sí, el guión da explicaciones de todo o de casi todo.
Dejando a parte que cómo alguien puede poner semejante muñeca en una estanteria ya que, aun estando nueva da más miedo que un inspector de hacienda, así como actos chorras que sólo tienen explicación dentro de una película de terror (ejemplo cuando la protagonista va subiendo las escaleras hacia su apartamento y se va encontrando dibujos que le van cayendo desde arriba, lo que uno hubiera hecho es salir corriendo para ver quién le tira esos dibujos, pues no), lo que más me gustó fue su ambientillo sucio en el edificio de apartamentos.
Cabe destacar una escena...buena, buena de verdad, que hizo que me recolocara en la butaca y dijera..."bueno...empieza lo bueno" y es la del ascensor...y el demonio...no digo nada más, tranquilos...
Pero fue un espejismo...como si empiezas a subir sentado en el coche de una montaña rusa y subes y subes y subes y piensas... que cuando empieces a bajar va a ser la pera, y ves la bajada y bajas de golpe y flipas (escena del ascensor) y de repente se echan los frenos y bajas tranquilo y relajado el resto del viaje...
Sintiéndolo mucho, no puedo dar un aprobado en genral, pues no me produjo ninguna sensación. Es de esas pelis que sales del cine con la sensación de que no ha estado mal pero tampoco bien, y cuando pasan un par de días y te preguntan por ella, tienes que pararte para recordar un poco de qué iba, tan insípida es, que su regusto se desvanece a los pocos minutos de abandonar la sala de proyección.

"Me gustan tus muñecas"

viernes, 26 de septiembre de 2014

El incidente del paso Dyatlov

Director:  Renny Harlin
Actores: Gemma Atkinson, Richard Reid, Holly Goss, Matt Stokoe
Duración: 97  min
Género: Terror
País:Reino Unido
Año: 2013



Película basada en hechos reales que de por sí ya son bastante misteriosos y enigmáticos.
Se trata de un film de metraje encontrado que toma una historia acaecida a finales de los cincuenta a un grupo de excursionistas que aparecieron sin vida en los Urales.
Los hechos reales cuentan que un grupo de jóvenes capitaneados por un tal Dyatlov, deciden realizar una excursión a dichas montañas para esquiar. Todos eran expertos en lo que hacían, bien preparados y habituhados a lo que se proponían hacer.
En su viaje, decidieron acampar la noche del 2 de febrero de 1959.
Parece ser, que algo los asustó mientras dormían de tal manera que abandonaron sus tiendas de campaña en ropa interior, exponiendose al frio y lo más extraño es que salieron de ellas rasgando la tela, sin usar la salida normal de una tienda de campaña.
Los cuerpos fueron hayados en extrañas circunstancias y desde entonces se ha expeculado con mil y una hipótesis.Si alguien está interesado en el tema, puede hayar en la red mucha más información de los hechos reales.

En lo referente a la película que nos ocupa, un grupo de estudiantes decide emular a Dyatlov y su grupo repitiendo el viaje y filmarlo todo. El resultado ya podreis imaginar cuál es. Lo que no os podeis ni tan siquiera figurar es el giro que da al final, la explicación que la ficción da a la historia tanto original como filmica...a mi juício totalmente disparatada, pero dentro de lo que una peli de terror, intriga, ciencia ficción requiere, así que, cuando uno va al cine a ver una pelicula así, lo de menos es si la explicación que se da al final es verosímil o no, lo que importa es entretenerte y que te guste y lo cierto es que, en mi caso, lo consiguió. Otra cosa es lo que me parezca como explicación de hechos.Porque lo que no debemos olvidar es que se trata de una película, aunque se base en hechos reales.
El director de este film de metraje encontrado ya está más que acostumbrado a rodar con el blanco nieve de fondo, recordemos Máximo Riesgo, y varios de sus films de acción y otros géneros como Pesadilla en Elm Street 4, La jungla 2: Alerta Roja, Deep Blue Sea o El exorcista: el comienzo entre otras. Como podemos ver un experto en hacernos pasar buenos ratos, sabe mover bien las cámaras en las escenas necesarias y lo demuestra en este film.
Todo aparece con ese halo de peli casera que a los aficionados al subgénero les gustará bastante, ya que aunque contiene todos y cada uno de los pasos a seguir descritos para una película de este tipo (gritos, escenas en que no ves nada, desorientación, pérdidas de imagen...) puedes ver lo justo y necesario para que tu imaginación ponga lo que falta.
Paisajes maravillosos, idílicas montañas nevadas y picos escarpados que no por su belleza dejan de presentarse amenazantes, como testigos mudos de lo que aconteció y de lo que vendrá después.
Sobre todo, la sensación de soledad en la que se ven envueltos los protagonistas, nadie los puede ayudar, nadie acudirá en su rescate y no se pueden comunicar con nadie

El tema del final, la resolución de la película...¿cómo explicarlo sin destriparlo? A ver...
Aunque hubo un momento que me tocó las narices el hecho de que resultase una amalgama de ideas, lo cierto es que conforme se acabó el film, con una canción buenísima en los títulos de crédito finales, y me dispuse a pensar para organizarme un poco a la hora de realizar este post, me dije... pues no está tan mal...no señor...de hecho, está muy bien...joder es que esto es una peli, basada en hechos reales, pero sólo basada. Es una peli de ciencia ficción/terror y punto. ¿O acaso nos parece más creíble que un tio con la cara quemada, un ridículo jersey, un sombrero y unas cuchillas se aparezca en nuestros sueños y nos liquide a través de ellos en el mundo real? No...¿verdad?
Lo que en cierto modo me decepcionó es que yo esperaba una explicación lógica y no la obtuve.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Maniac

Director:  Franck Khalfoun
Actores: Elijah Wood,Nora Arnezeder, America Olivo
Duración: 89  min
Género:Terror
País:Francia
Año: 2012






 Uno está acostumbrado a ver cine de terror cuyo único miedo te lo da cuando sales de la sala y miras tu bolsillo y observas que tienes menos dinero que cuando entraste y encima te han timado con una peliculita de pseudoterror. Bien...no es este el caso... comencemos.

Cuando supe que nuestro queridisimo Elijah Wood era quien interpretaba al loco asesino, confieso que durante un segundo pense...¡buah! pero acto seguido dije... un momento... si la hacen bien, es perfecto. Tiene cara de niño bueno, de no haber roto un plato en su vida, delgadito, aspecto de timidillo,en fin...
Recordé  a Henry Fonda para su papel de Frank en Hasta que llegó su hora, en el que Fonda hacía de malo y era un actor al que siempre veíamos de bueno y lo bordó...
 Wood en Maniac, no sólo rompe los platos, sino que se carga la vajilla entera. 

La película narra la historia de un "colgao", traumatizado desde su infancia cuyo deporte preferido es dar caza y asesinar a mujeres jóvenes que encajan dentro de un perfil determinado.

Argumento simple, sí señor, pero no por ello uno más, porque vaya forma de narrar señores, en primera persona, como si en la mítica introducción de La noche de Halloween de Carpenter, desde el punto de vista del asesino, se contase así toda la historia, que, aunque no sea la primera vez ni mucho menos que se narra de este modo, logró engancharme.
Todo lo vemos a través de los ojos del asesino, sufrimos sus migrañas, su mundo caótico y enfermizo y eso es algo que está muy pero que muy conseguido, porque logra ponerte los pelos de punta sólo con la atmósfera, sucia, decadente y grotesca de la vida del personaje, todo ello envuelto entre recuerdos y flashback que nos explica, de puntillas, el origen de la locura homicida del protagonista, un ser solitario, obsesivo, aquejado de una especie de bipolaridad que lo asalta cuando menos lo espera e impulsa a cometer crímenes sin que pueda refrenarse. En cierto modo, me recordó a otro filme de Kevin  Costner: Mr Brooks, aunque nada tienen que ver la estética y el fondo, sucisima en Maniac, ausente del glamour que transmite Costner.

No puedo compararla con la original del mismo nombre de 1980, pues no he tenido ocasión de verla, algo que intentaré hacer en cuanto pueda, pues a raíz de ver la que nos ocupa hoy, investigué un poco y descubrí que aquella cuenta con el mítico Tom Savini en sus filas de efectos, con lo que ello supone en el apartado gore, aunque, parece ser, que Savini renegó posteriormente de aquella película.
Precisamente en esta versión de 2012, el apartado gore es, a mi juício, el justo, con escenas muy explícitas pero no abundantes, salvo la del final, salvaje y enferma como el personaje, pero nada que no soporte un estómago acostumbrado al terror zombie de Romero en sus ochenteros años.
Vista con ojos de hoy en día, resulta bastante fuerte, acostumbrados como digo a slashers palomiteros, muestra de que el cine de terror francés se encuentra en un periodo fabuloso del que, espero, tarde mucho tiempo en salir. 
Alexandre Aja, en mi opinión, se mueve mejor con este tipo de presupuestos y lejos de las presiones de los grandes estudios si nos referimos al cine de terror en estado puro, recuerdo su Alta Tensión, del año 2003...estupenda.

La banda sonora me encantó, con una musiquilla machacona, a ratos melancólica, otros obsesiva, como la vida del personaje, y en ocasiones tan sucia como el entorno. Sin duda todo un acierto y un notable alto.

Resumiendo:
Una peli que bien podría haber cogido uno su carátula en VHS del videoclub más cutre del barrio y haberla visto con los colegas la tarde del viernes en un televisor de rayos catódicos y "haberlo flipao".

Abstenerse sensibles, en serio, más por su ambiente que por sus escenas fuertes. La detestareis u os encantará, pero de eso se trata, de que cada uno se forme su opinión y se respete la de todos.

"¿De niño jugabas con muñecas?"

jueves, 7 de agosto de 2014

Anarchy.La noche de las bestias (The purgue:Anarchy)

Director: James DeMonaco
Actores:Frank Grillo,Michael K Williams, Carmen Ejogo, Zoe Borde, Kiele Sánchez
Duración: 103 min
Género: Acción/distópica
País: EEUU
Año: 2014






Cuando fui a ver la primera parte, The purgue o la noche de las bestias, como se conoce por estos lares, me decepcionó, me aburrió, me abatió y me cabreó... Vaya rollazo y vaya forma de tirar por el wáter una buena idea...
Cuando han estrenado esta segunda parte, le he dado una oportunidad más por aburrimiento aquella tarde que otra cosa, así que acudí con la intención de ver más de lo mismo y la sorpresa fue mayúscula.
La sensación que tuve es que los que realizaron la primera, como les tuvieron que llover las críticas de decepción por todos lados, parece que entonaron el mea culpa y se propusieron rectificar a base de bien.
Película de acción trepidante, con la premisa inicial de la primera pero desarrollando más tanto personajes como la situación social de los que de verdad sufren la noche de la purga: los pobres. No es que se hayan dedicado a hacer un ejercicio intenso sobre una hipotética realidad social futura, pero las pinceladas que se dan son más que suficientes para que uno se dibuje la situación, previsible pero no por ello menos desagradable. No quiero contar un detalle que tiene el fin, para que el que la vea no se lo despanzurre, pero os diré sólo una cosa: Blanco humano de Van Damme y la necesidad de pasta por encima de todo para poder sobrevivir.
La película junta a varias personas, la niña consigue ponerte de los nervios cuestionando todo y siendo inquisitiva hasta la nausea, la pareja es cierto que no se identifica uno mucho con ellos y nos queda el tío solitario que participa en la purga por algo personal y los malos...
Los malos dan mal rollo, sobre todo el tipo que lleva en la máscara la palabra God, el tío del camión...Muy bien por ellos.
Los protagonistas se desenvuelven en las horas anteriores al comienzo de la purga y toda la noche huyendo por la ciudad de un lado para otro recibiendo tiros y más tiros.
Dentro de su simpleza de planteamiento, sin profundizar mucho en la sociedad supuesta que dibuja, una buena película con la que los amantes de la acción distópica, por llamarla de alguna manera, quedarán satisfechos mucho más que con la primera.

"Les recomendamos que abandonen las calles, muy pronto habrá una guerra ahí fuera"

martes, 5 de agosto de 2014

El fin del mundo en 35 mm (Masters of Horror)

Director: John Carpenter
Actores:Norman Reedus, Udo Kier,Colin Foo
Duración: 60 min
Género: Terror
País: EEUU
Año: 2005






Un adinerado coleccionista de películas raras contrata los servicios de un buscador de films extraños. A dicho coleccionista le obsesiona la idea de poder visionar Le fin absolute du mond, película proyectada en el festival de Sitges (supuestamente). Durante dicho primer y único pase, se desató entre el público una horrible carnicería de mutilación y muerte tal que la película fue retirada y destruida.
Nuestro adinerado coleccionista tiene sospechas reales de que aún exista una copia de dicho film y desea obtenerla a cualquier precio. Para ello contrata al Sr Sweetman, un experto en películas raras, curiosas y extrañas que posee una sala de cine en el cual las proyecta para un público muy reducido.
Se dice que quien visiona Le fin absolute du mond, pierde la cordura y es capaz de las más salvajes aberraciones, con lo cual, el riesgo de su visionado es muy elevado,convirtiéndola en veneno puro, sinónimo de muerte, cosa que parece no importar demasiado a nuestro rico coleccionista (Udo Kier).
Las fuentes que le indican que aún existe una copia de esa película son irrefutables, ya que mantiene cautivo para su disfrute personal a un individuo que participó en el film: un ángel auténtico.

Argumento digno de una película de metraje superior, pues te sabe tan a poco que llegas a enfadarte por el hecho de que se trate de una película para televisión, dejando a parte que en ocasiones también se nota demasiado el medio para la que está producida, pues va en quinta marcha desde que empieza, dando las explicaciones justas y precisas y dotando al protagonista de una lucidez mental para resolver los enigmas a la rapidez del rayo. Piensa en una buena peli de un par e horas comprimida en una, pero resultando esa una increíblemente satisfactoria...
Carpenter, maestro entre maestros del horror, consigue una atmósfera sucia y malsana en la primera media hora que te hace tener la sensación de que, contra todo pronóstico, la trama va demasiado lenta, tal es el ansia de saber más sobre esa extraña película. ¿Qué contiene capaz de hacer enloquecer al público?
Las actuaciones son excelentes, Udo Kier está sublime, la música minimalista, al parecer compuesta por un familiar del propio Carpenter, los efectos especiales, pocos, muy correctos..

Mientras la veía me llegaban a la mente similitudes con diferentes filmes como En la boca del miedo, del propio Carpenter, La novena puerta, de Polanski, o incluso me recordó a Demons, de Lamberto Bava (por la carnicería que se arma entre los espectadores) y Asesinato en 8mm de Schumacher.

La primera parte nos introduce en el misterio dando explicaciones, sugiriendo sin mostrar nada, dejando que sea el espectador quien se imagine todo de la manera que más aterre a cada uno, un acierto propio de alguien de una talla superior como Carpenter, porque nadie puede imaginar mejor que uno mismo las cosas que más miedo le dan.

La segunda parte nos lleva a  terrenos que se sumergen en el gore más ochentero. Cabe decir que la película sólo tiene tres escenas fuertes pero... vaya escenas, sobre todo la del final, no apta para personas sensibles.

Lo que más me impresionó fue su atmósfera malsana, esa búsqueda de algo que se sabe destructivo y atroz, pero que te llena de curiosidad por saber qué hay tan terrible en esa película que vuelve loca a la gente (En la boca del miedo), te la van mostrando poco a poco, en blanco y negro, y resulta que se trata de una película snuff en la que se tortura a un ángel auténtico...
La película demuestra un amor por el cine de terror total, con guiños a muchas pelis del género, que no del director, que cualquiera que sea fan del mismo podrá ver con facilidad. Las latas de cinta, analógica, nada de digital, aumenta ese gusto por lo clásico, teniendo delante fotogramas tangibles de películas de Argento... 

Me dio por investigar un poco por la red sobre la supuesta película, por si estaba basada en algún tipo de leyenda urbana, cosa que a la que el cine actual es muy dado y resulta que la leyenda urbana se ha creado a raíz de la película, algo así como el Necronomicón, pero todo foma parte de la mente de este maravilloso director y un guión fabuloso que te atrapa sin remedio, hundiéndote en la trama de la búsqueda de algo maligno sin que puedas detener la curiosidad por saber más... Grande Carpenter.

Los extras del DVD son excelentes, de obligado visionado, la pega es que en la pantalla principal, las imágnes que salen son dos de las tres escenas fuertes de la película, con lo cual te fastidian totalmente la sorpresa, una lástima cometer semejante torpeza con la intención de impresionar con algo que ya tienes dispuesto en tu reproductor con la intención de verlo, no lo entiendo y me decepcionó y reventó la parte gore de la película, menos mal que la del final no la pusieron...

De obligadisimo visionado para los fans de Carpenter y del terror en general.

"Una película es magia... y en ciertas manos...un arma"

lunes, 4 de agosto de 2014

Bartop o de cómo fabricar un sueño de la infancia

Si eres un seguidor de este modesto blog, sabrás de mi gusto por hablar no sólo de cine sino de libros y juegos de mi infancia. Hoy te voy a a contar algo que si eres más o menos de mi quinta o incluso algo más joven, alguna vez te pasó por la cabeza cuando salías de aquellos míticos salones recreativos de los ochenta y noventa: Ojalá tuviera en mi casa una máquina recreativa.
Voy a contar una pequeña historia sobre ello...Cómo fragüé la idea de construir una recreativa. Si alguien desea hacerse una, tiene en internet un sin fin de datos, planos e ideas que describirán mucho mejor que yo cómo hacerla, pues en el apartado electrónico, no tengo ni idea y tuve que buscar ayuda, pero el resto lo hice yo. Vamos a ello...
Fue el 24 de junio de 2013 cuando iba andando por la calle, pensando siempre en mil y una cosas, cuando la idea me vino como insuflada Dios sabrá por qué...¿Cómo podría hacerme una recreativa aunque no funcionara, sólo de vista? Naturalmente esa idea fue desechada rápidamente, si no funciona es un trasto inservible, pero...¿Cómo hacerla? Aquella noche pensé y pensé y repensé en la manera de usar el MAME con los juegos emulados y tuve "una revelación...una visión" algo así como mi propio condensador de Fluzo, pero el tema de los botones me traía loco, cómo adaptar los mandos de una recreativa original...
La idea me pareció sublime: meter un ordenador con su monitor dentro de una caja de madera cortada con la forma de una recreativa (de electrónica no tengo ni idea, pero con la madera, la cosa cambia).
Así que decidí hacer el mueble, su forma, ponerle vinilos con colores y dibujos brillantes, su fluorescente arriba, los altavoces... todo. Una obra de arte, propia de una mente genial. Pero el tema de los botones... pensé que tal vez en internet encontraría algo y así fue. Me había tirado cerca de una semana pensando cómo hacer el mueble, cómo meter dentro el ordenador y el monitor, lo de los vinilos para la decoración y cuál sorpresa me llevé que todo aquello tenía un nombre: BARTOP.
Si hubiera investigado antes en la red, me habría ahorrado un montón de trabajo y quebraderos de cabeza, pues allí había ideas para la máquina mucho mejores que la mía, planos, todo y la solución para el problemilla de los botones...para el que lo entendiera, claro.
Así que con las tablas de un viejo armario construimos entre mi padre y yo el mueble de la Bartop. Quedó muy pero que muy bien. Metí dentro el ordenador, convenientemente desprovisto de carcasa y su monitor. Encargué los vinilos y al pegarlos supe que tardaría mucho pero que mucho tiempo en lograr tener una idea como aquella, que me llenara tanto de satisfacción. Sencillamente se veía perfecta..

Lo mejor es verla funcionar y más aún cuando alguien a quien no le has contado que la has hecho tú, entra en mi santuario y la ve...todo el mundo dice lo mismo..."tío...¿eso es una recreativa?" Y flipan con ella y más flipo yo, porque te llena de orgullo haber hecho algo así, una máquina del tiempo a tu infancia y a la de tus amigos.
Me ha llevado mucho tiempo acabarla, no porque sea complicado, si te pones a ello en una o dos semanas la tienes acabada y funcionando, pero yo he tardado justo un año, por muchos motivos, tal vez demasiados. Paraba cuando la ilusión se marchaba a mundos lejanos a los que yo no podía seguirla, ni en esos momentos me apetecía, en un año pueden pasar muchas cosas, demasiadas tal vez y no todas buenas y son las menos buenas las que me paraban, porque quise hacerla en todos y cada uno de los momentos con ilusión y no por obligación. La acabé justo el día 24 de 2014, ya por capricho y simbolismo de ese día. ¿Qué he tardado demasiado? A mí no me lo parece... han pasado tantas cosas en un año que parece que fue ayer cuando tuve la idea. Pero el mundo sigue y mi bartop brilla en un rincón de mi casa haciendo que se le caiga la baba a "to" el que la ve.
Animo a todo aquel que siempre quiso tener una a que investigue un poco por la red, hay autenticas obras de arte y no es complicado de hacer y que el resultado sea excelente, el rollo está en conectar los botones, pero para eso también hay solución gastándose los cuartos.
Incluso puedes comprar los botones igualitos que los de aquellas viejas máquinas donde todos luchamos contra dragones, liquidábamos marcianos, volábamos en mil pedazos tanques o le partíamos la cara a doscientos mil malvados y sus correspondientes jefes, o incluso te inflabas a hostias con tu mejor colega sin hacerte un solo rasguño y todo ello por 25 cochinas pesetas...por cinco miserables duros...

lunes, 28 de julio de 2014

Atrapados en Chernobil

Director: Brad Parker
Actores: Jesse McCartney, Jonathan Sadowsky, Olivia Dudley, Dimitri Diatchenco
Duración: 82 min
Género: Terror
País: EEUU
Año: 2012




 Recuerdo aquel telediario del 26 de abril de 1986, en que una catástrofe nuclear ocurrida en una lejana central golpeaba los informativos. Aquella noticia me impactó y me llenó de terror. A lo largo de mi vida, he leído y visto algún que otro documental sobre lo que ocurrió y puedo decir que esos conocimientos me valieron muy mucho para disfrutar de lo único bueno y cien por cien fascinante que tiene esta película: la recreación de Prypiat. Vamos a ello...
La historia va de una grupo de inteligentes muchachos que deciden hacer lo que se conoce como turismo extremo y visitar la ciudad abandonada de Prypiat, cercana a la central del Chernóbil, donde el reactor número cuatro explotó, haciendo que todos sus habitantes tuvieran que huir sin tener tiempo de nada, saliendo con lo puesto, abandonando sus casas y sus vidas en aquella ciudad maldita por la radiactividad por los siglos de los siglos.
Para ello, contratan los servicios de un señor que conoce la zona y que ha pertenecido a las fuerzas especiales, reciclándose posteriormente como guía turístico...lo ideal, vamos...
Comienza el viaje y no pueden entrar a Prypiat porque unos soldados les impiden el paso, así que entran por la puerta trasera de la ciudad. La exploran, andurrean y...cuando vuelven a la furgoneta, el trasto no anda. A partir de aquí todo se tuerce de la manera más tópica y simple posible, incluso el final ya lo esta uno adivinando con tan alto nivel de acierto que te puede hacer pensar que tal vez, sólo tal vez, poseas dotes de vidente...No es así, señores, lo siento. Lo que pasa es que, parece que pusieron tanto empeño en recrear la ciudad que cuando fueron a diseñar la historia dijeron...¡Anda ya!
Una lástima, una verdadera lástima que sea tan convencional y de libro, de "lección uno de peli de sustos"...
Ahora hablemos de lo bueno, de lo que de verdad hace que veas esta peli otra vez...y otra...y otra.
Si tenéis la posibilidad de ver documentales sobre el tema, o incluso de leer el libro de Santiago Camacho "Chernóbil, 25 años después" de la editorial Debate, lectura que recomiendo totalmente a los interesados en el tema de esta catástrofe, os hará disfrutar mucho más de las escenas exteriores de la película, tan bien recreadas están que realmente parece que los actores se desplazaron a Prypiat.
La escena de la noria, ese cadáver de hierro que tantas veces hemos visto en los documentales sobre el desastre, las calles, en fin, todo. Un súper diez en este apartado.
Destaco también, la escena de la furgoneta, cuando se hace de noche y ellos están dentro, sabiéndose vistos por todos los que por allí anden tramando Dios sabe qué maldades y ellos sin ver nada del exterior. Cuando salen al exterior, de noche, en esa ciudad fantasmal tan terrible y encima sabiendo que la radiación va aumentando su concentración en tu cuerpo a cada minuto...muy bueno, sí señor.
Me gustó el personaje del Yuri, aunque sea un ex de las fuerzas especiales que cae a la primera de cambio.
En resumen, aunque sea ver lo mismo de siempre, pero contado en otro sitio, recomiendo su visionado, no os maravillará, pero tampoco decepcionará demasiado.
Yo salí del cine flipado por la recreación tan estupenda de la ciudad y pensando que no hay buenos guiones casi nunca. En este caso, una pena, os lo digo de verdad, si le echáis un vistazo, me daréis la razón.


"...las fábricas, los colegios, los pisos... todo sigue ahí"

La matanza de Texas 3D



Director: Jonh Luessenhop
Actores :Alexandra Dadario, Trey Songz, Tania Raymonde.
Duración: 92  min
Género: Terror
País: EEUU
Año: 2013




Después de tantos años rebanando pescuezos a golpe de motosierra, ahora resulta que Cara de Cuero era un pobre defensor de su familia, con quien el pueblo la había tomado por tener la manía de asesinar adolescentes descerebrados...
Este film arranca justo cuando acaba la de 1974, pasándose por el forro la segunda parte, cosa que, por otro lado, hasta se agradece, porque vaya continuación aquella..."pa pegarle fuego".

Aquí nos encontramos con una pobre chica que recibe una herencia envenenada, una caserón que oculta en su interior a un primito suyo al que tiene que cuidar y alimentar y que él la cuidará a ella, eso sí, rebanando pescuezos de nuevo, cada cual con sus manías...
No sé si decir si me ha gustado o no... el argumento lo cierto es que sí, no está mal planteado, lo que pasa es que la fotografía ya no tiene ese ambiente sucio de antaño y eso le resta el asco que te metía la original. Para ver por completismo, más que otra cosa esta historia de venganza de los que se vengaron... algo así como la "revenganza" La matanza de Texas:La revenganza. No es la peor de la saga, eso os lo aseguro, echadle un vistazo y como siempre digo, que cada cual saque sus propias conclusiones...

"¡Primo...haz lo tuyo!"

domingo, 27 de julio de 2014

Biblioteca de los Jóvenes Castores

¿Cómo poder escribir sobre estos libros? No me es fácil, porque en más de una ocasión he intentado ponerme manos a la obra con este artículo y no he sabido por dónde empezar, no porque me resulte difícil, sino porque Los Jóvenes Castores fueron un pilar de mi infancia tan importante que no quería hacer un artículo para pasar simplemente todos el rato, yo escribiendo y tú leyendo...no... pues el espíritu aventurero, investigador y de mente abierta que esos veinte libros forjaron en este simple escribiente, aún pervive, pese al paso del tiempo...siempre estoy inventando, investigando... Vamos a allá...
Fue un martes, lo recuerdo bien y no me pregunte nadie por qué, pero era martes, o mi mente quiere que sea martes, qué mas da, si se trata de recordar nuestra infancia...¿martes? pues para mí fue martes, para otros, cualquier otro día. Mi madre apareció con un libro que había comprado en el kiosco de una amiga suya, hoy en ese local se ha sustituido aquel templo de saber, de cultura del papel brillante y joyas como los jóvenes castores por un local de comida rápida... todo lo contrario a lo que Los jóvenes castores representan: perseverancia, constancia, paciencia...
Paciencia fue lo que tuvo mi madre para coleccionar hasta el fin los veinte volúmenes que componían la obra, porque costaban una pasta de mediados de los ochenta, no sé si eran 300 ó 350 pesetas.
Cada martes, sigamos suponiendo que fuera siempre martes cuando lo compraba, esperaba ansioso un nuevo volumen, no ya por las cosas que podía leer en él, que también, sino por el regalo adicional que traían: cuadernos de campo, una lupa exclusiva, un yoyó, una brújula y al final de todo, un reloj...¡Toma ya! un reloj digital...que hoy los ves tirados por el suelo y como vayas con prisa ni te agachas para ver si funciona, y es que eran otros tiempos, una era en las que las cosas aún conservaban su valor, un tiempo en el que todavía el consumismo no había mordido nuestro subconsciente, un reloj digital...que pasada...
Los temas eran muy variados, explicados por los personajes Disney, con una simpleza de lenguaje y un humor fresco que hacía la lectura divertida y cuando en clase te tirabas el rollo explicando o enseñando cualquier invento quedabas como el cuatro ojos capullo de la clase entre los gamberretes del curso o como un genio delante del resto de cuatro ojos como tú...
Recuerdo su tacto como si fuera ayer cuando los abría, el aroma de sus páginas, ese tacto rugoso, ese olor a libro importante, sus pastas duras... que recuerdos tan nítidos... y es que es verdad que ayer los estuve ojeando para poder hacer este artículo, ya que los conservo intactos, durmiendo el sueño de los héroes, esperando que la rueda vuelva a girar y de nuevo a algún niño le interese su contenido...Viendo lo que estamos viendo hoy en día, me da la impresión de que se convertirán en polvo...una pena.
Aquellos días lejanos en que leías después de salir del cole tu manual de los Jóvenes Castores, con el Bolliacao al lado y los dibujos animados en la tele...¿qué ha pasado? Los dibujos de hoy ya no son como los de David el gnomo o Dartacán o Ulises 31...
Tal vez nos estamos haciendo mayores, tal vez por eso escribo sobre ello y por eso lees sobre ello, porque cuando uno es mayor añora su infancia y las cosas que lo acercan a ella, magnificándolas, elevándolas al cielo de la nostalgia donde te encuentras seguro, donde todo está al alcance de tu imaginación, donde el tiempo no existe y donde siempre es fin de semana y la cabecera de Sesión de Tarde te prepara para ver una del oeste...
Relaciono los Jóvenes Castores con olor a chocolate, con días soleados y ambiente agradable, con cielos azules, con ilusión por esperar aquella brújula, un engendro que algún mago alquimista debió fabricar, y que cuando la vi me decepcionó..."¿Esto es una brújula? ¿Y esto como funciona? ¿Para qué sirve esto?...Vaya m...
La brújula estuvo dando tumbos por mi casa hasta que un día ya no la vi más. No conservo ni un solo regalo de los que acompañaban aquellos maravillosos libros, no conservo tampoco la estantería de plástico rojo donde venían dispuestos, y es que fue una colección completa hasta el final, con su propio mueble. Sólo tengo los libros... la estantería se partió un día, supongo que del peso de los mismos, mi padre intentó pegar el plástico uniéndolo derritiéndolo y aguantó unos años más, pero su destino fue otra vez el mismo y la tiraron.
Hoy tienen un lugar de privilegio en mi biblioteca, mi lugar de retiro lejos del mundanal ruido, donde doy rienda suelta a mis inventos, mis lecturas de mundos imposibles, de épocas lejanas y cuando los veo me susurran..."Nunca dejes de aprender... nosotros te enseñamos...eres uno de los últimos jóvenes castores...sigue adelante muchacho, estamos orgullosos de ti".
El mundo ha cambiado. Supongo que eso lo dirán en todas las épocas porque los que lo cambiamos somos los que vivimos en ellas. Ya no interesa saber, ahora lo que mola es a ver quien dice el taco más gordo en televisión o quien lía la bronca más gorda, o ver, ya puestos, quién la tiene más grande...la bocaza, me refiero. Las voces mandan, lo soez triunfa y campa a sus anchas en la caja tonta, más tonta que nunca ahora, el ligón inculto que luce su incultura a golpe de aplauso entre las gomosas que lo vitorean. No tengo nada en contra de los cambios, de hecho me encanta ver cosas nuevas, pero la involución cultural que estamos viviendo es pasmosa.
Pobres Jóvenes castores y su ciencia, que han quedado arrinconados en artículos como este, escritos por nostálgicos y para nostálgicos...

                                                                                                 Muchas gracias

"Dedicamos este volumen de los Jóvenes Castores a todos aquellos que..."
...a todos aquellos que aún son niños aprendiendo cosas nuevas en un libro...

sábado, 26 de julio de 2014

Juerga hasta el fin

Director: Evan Goldberg y Seth Rogen
Actores :James Franco, Seth Rogen, Emma Watson, Jonah Hill, Danny McBride.
Duración: 106 min
Género: Comedia apocalíptica
País: EEUU
Año: 2013





Imagina que celebras un súper fiestón en tu casa con todos tus colegas invitados y cuando lo estáis pasando en grande, se desata el fin del mundo...

Ese es el argumento de Juerga hasta el fin, fácil y con muchas posibilidades. Si a ello añadimos el elenco de actores en que se sustenta, pues podríamos pensar que será "descacharrante".
La respuesta es un "sí" a ratos. Cierto es que son bastantes ratos y que es muy recomendable en su conjunto, pero cuando acabas de verla te queda un regustillo amargo que te susurra al oído... no está mal...pero podría haber sido mucho mejor.
Y es que es así, una pena, podría haber sido una muy buena peli, pero el ritmo no es unánime, con altibajos, frenazos en la acción, acelerones.
Aunque está plagada de tópicos peliculeros, a los yonkis del celuloide les sonarán todas las alusiones a las películas a las que se hacen mención, tiene escenas tan hilarantes que te sorprendes a ti mismo dando carcajadas.

Ninguno de los protagonistas tiene el peso suficiente como para poder llamarlo protagonista principal, ni siquiera James Franco, hecho este que no sé si es casualidad o no, para no pisarse los unos a los otros, pero lo cierto es que, bajo mi punto de vista, esa falta de liderazgo actoral, lastra la película, ya que es un retazo de jirones de personajes que se supone, se interpretan a sí mismos, sin llegar a calar ninguno.

Topicazos a patadas, conversaciones tópicas y tópicos de tópicos y retópicos pero que te tronchas con ellos por muy tópicos que sean, porque están tratados de forma fresca, sin trampa ni cartón, se unen a ciertas escenas de toque gore infográfico, bestias y salvajes, pero en la medida justa.

El final decae, demasiado convencional, pero tal vez sea lo mejor.
Exigirle pretensiones mayores tal vez hubiera hecho meter la pata y dar al traste con los puntos fuertes del resto del film, así que, bien pensado, el final es lo que todo el mundo espera y punto.

No gustará a todo el mundo, no es la comedia del año, es una comedia que pretende ser gamberra a base de palabrotas y putadas entre personajes, pero que no logra convencer por ese camino.

La recomiendo para esos días en los que no tienes nada que hacer, te apetece ver una peli y no te sale de las narices devanarte los sesos con nada. Poner el piloto automático y "tirar pa´lante" hasta que salgan los créditos del final, apagas el televisor y te tomas la leche con galletas tan tranquilo...

"Creo que es el Apocalipsis..."

viernes, 27 de junio de 2014

Eli Wallach

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cuando una estrella del firmamento del celuloide se marcha hacia la eternidad, siempre nos deja un vacío extraño a los que nos apasiona el cine, máxime, cuando encarnó uno de los personajes más queridos de aquellas viejas películas que veía con mi padre cuando niño.
Esta mañana, mientras desayunaba viendo el telediario, como cada día, escuché que Eli Wallach se había ido para siempre...
Pensé en hacerle un homenaje en el blog, contando todo lo que sé sobre él, datos, fechas...pero, seguramente hay mejores lugares que contarán todo eso mucho mejor que yo y con más detalle, así que decidí que mi pequeño homenaje, humilde, pero con todo respetuoso hacia la persona que tantas y tantas veces me dejó con la boca abierta en su interpretación de Tuco, sería de otra forma.
 La primera vez que vi la película El bueno, el feo y el malo fue siendo un niño, el resto, se pueden contar más de veinte veces con total seguridad.
Corría el año 1984 cuando mis padres compraron nuestro primer vídeo, un Betamax que costó la friolera de 100.000 pesetas de las de entonces. Mi padre, cinéfago salvaje, no tardó en alquilar una película titulada El bueno, el feo y el malo.
Recuerdo que no me la dejó ver aquella noche, yo tendría unos diez años, porque decía que era un poco fuerte porque habían tiros y malos modos.
Me enfadé bastante, tanto que estuve dando la lata toda la mañana del domingo siguiente hasta que convencí a mi padre para que la viera de nuevo conmigo.
Recuerdo que me encantó el bueno, que odie al malo y que por el feo sentía una mezcla de simpatía y odio a partes iguales.
Recuerdo la banda sonora de la película que me encantó y se convirtió en la primera banda sonora que yo tarareaba constantemente, pues descubrí que mi padre tenía una cassette con cortes de música de películas del oeste y una de ellas era esta... pero no venía la del final...la del cementerio, como yo la llamaba...aquella parte me dejó con la boca tan abierta que aún hoy tengo agujetas...magistral...sublime...irrepetible.
Supe apreciar en aquel momento tantas cosas de la película que hoy en día me sorprendo al recordarlo.
Pasó mucho tiempo y un buen día, en una sala de cine en 2010, viendo los créditos de Wall Street el dinero nunca duerme, me sorprendió ver su nombre...había estado en pantalla y yo no lo había reconocido, interpretando al abuelo que habla sobre el crack del 29.
 
98 años...Dios... casi un siglo...
Ahora Eli ha cruzado las puertas del más allá y se ha hecho inmortal, pues cada vez que alguien visione una de sus películas, seguirá vivo.
 
"¡Eh, rubio!¿Sabes de quién eres hijo? ¡Eres un hijo del mil padres!"


lunes, 16 de junio de 2014

Empusa

Director: Paul Naschy
Actores :Paul Naschy, Antonio Mayans, María Jesús Solina, Saturnino García, Paco Racionero
Duración: 96 min
Género: Terror
País: España
Año: 2010




Cuando me enteré del rodaje de una nueva película de Paul Naschy, pensé en el tiempo en que este actor fue más reconocido fuera de nuestras fronteras que dentro, que sus películas fueron vilipendiadas por gran parte del público español, hasta que surgió un nutrido grupo de seguidores que, al fin, hicieron justicia al gran Jacinto Molina. Pensé que, Jacinto, haría una película muy en su estilo y que la opinión de muchos espectadores no sería agradable.
Pasó el tiempo y Empusa no salía. Problemas por todos lados, incluida la desaparición de nuestro querido Paul Naschy, hicieron que fuese tachada de película maldita.
Antes de verla, leí varios comentarios sobre ella y todos sin excepción la ponían "de grana y oro", pero me prometí no dejarme llevar y verla con la mente muy pero que muy abierta. Con las defensas totalmente bajadas, contando con que soy un fiel seguidor de Paul desde niño... Se lo debía... por tantos y tantos buenos ratos que pasé con sus pelis. Logré dar con el film y visionarlo y... vaya tela marinera.
El guión es planito, el montaje un tanto enredado, la musiquilla machacona que no para ni un instante y no te deja casi escuchar lo que dicen los personajes, el ambiente es de cuatro amiguetes rodando un fin de semana una peli y que el sol salga por Antequera...
Pues a pesar de todo eso, señores, he de decir que me ha gustado... un me ha gustado con matices, por supuesto y porque, quizá, yo he querido desde un principio que me gustase, incluso antes de verla, por lo que Paul Naschy representa para mí, desde mi infancia, desde que vi, recuerdo perfectamente, una película suya por primera vez: La noche de Walpurguis, que hizo que no pegara ojo y tantas y tantas, hechas con más corazón que medios. Me ha gustado porque es su última película, porque, desgraciadamente, ya no está entre nosotros y porque tuvo, permitidme la expresión, los cojones de hacer cine fantástico y de terror en un país y una época en que no se supo apreciar.
No quiero engañar a nadie, Empusa tirará para atrás a más de uno, pero a esa legión de incondicionales, entre los que presumo de encontrarme, les agradará.
Me ha gustado ver a Paul, sus monólogos, explicando, casi como si de un audio comentario para ciegos se tratase, todos y cada uno de los pasos que va dando, con humor amable, me han gustado los guiños a todo lo que el fantaterror representa, las alusiones continuas al Drácula de Stoker, la pinta de Naschy al final del film, de caza vampiros trasnochado  (en la película interpreta a un actor de cine de terror retirado y olvidado), el mar de Alicante y una tranquilidad y lentitud en el desarrollo que, al contrario de lo que suele pasar, me ha gustado, porque era como si pudiera disfrutar de la presencia de Naschy un poco más, como digo, sabiendo que jamás volveremos ya a verlo en un nuevo trabajo, agradecí su pastoso avance, en otra situación hubiera hecho que pasara de la película, por supuesto, y su pinta de film amateur.
La escena del cementerio con esos tres vampiros ridículos encabezados por Saturnino García, hizo que me riera de verdad, por su simpleza y buena intención.
El argumento es simple: Un par de abueletes, más cercanos ya de visitar un geriátrico que otra cosa, encuentran un brazo amputado en la playa. Lejos de hacer lo que cualquier persona normal haría que sería avisar a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, deciden callarse y llevárselo a su casa para investigar. Aparecen más cadáveres en la playa y la investigación de nuestro querido protagonista avanza hasta dar con el origen y causa de todo: Las Empusas, una mezcla de vampira y sirena, ancestral, con la incursión de la que se conoce como la primera vampira del mundo; Lilith, cuya historia, dicho sea de paso, es fascinante.
Hay un momento de claro homenaje a una película mítica de Jonh Landis, Un hombre lobo americano en Londres (1981), que quien la haya visto, sabrá reconocer al instante.
Paul se mueve poco en el film, casi siempre está sentado, murió casi al mes de acabar la película, apenas camina y salvo un par de escenas en las que el fiero león que fue aún es capaz de rugir, todo transcurre de forma sosegada y serena, hasta el final. Se pueden apreciar sus tremendos brazos, legado de su época deportista, pese a su edad y enfermedad, su mirada firme, sus gestos, su estilo...
La película no engaña a nadie desde el cartel promocional, setentero total, y contiene escenas lésbicas propias del cine de aquella época, ¡AH! se me olvidaba... y tías buenas a punta pala con más de un destape.
En fin... que por encima de todo es una peli de Paul Naschy y que a mi con eso me sobra.
Para terminar, como colofón y rendir mi modesto, pequeño y sincero homenaje a uno de mis actores, preferidos, diré que la película se estrenó cuatro años después de su muerte...tal vez, dejando volar mi imaginación de seguidor incondicional, una señal de Paul Naschy desde el otro lado, un guiño desde la barca de Caronte con el que nos demuestra que nos puede hacer un regalo desde el más allá, que aunque él no se encuentre en el mundo de los vivos, aún puede verse una película suya en estreno, porque un monstruo del fantaterror como él, es capaz de engañar a la muerte para que lo podamos ver en pantalla...aunque puede que la propia muerte, haya querido tener con él una deferencia y dejarle volver a esa pantalla en la que ya siempre será inmortal... Sé que suena a gilipollez de las gordas, lo sé, pero...qué coño...fue el hombre lobo definitivo de mi infancia...
Gracias Paul...Gracias Jacinto...
"Ya me encargare yo de echar un bailecito con Satanás..."

La Segunda Oportunidad TVE










Mucho han cambiado las cosas desde aquel 1978 en que se comenzara a emitir la Segunda Oportunidad, un programa de seguridad vial pionero en muchos niveles. Al repasar esta serie de programas, con la finalidad de tener algo más frescas las escenas para poder realizar este comentario para el blog, me he dado cuenta de que a pesar de sus casi 40 años, los consejos son aplicables hoy en día. Han cambiado muchas cosas, principalmente dos de ellas: vehículos y estado de nuestras carreteras, pero otras continúan congeladas en el tiempo, en el pasado y en el presente: imprudencia y falta de conocimientos.
Respecto a las dos primeras, con sólo ver las imágenes de los coches ya nos transportamos a una España lejana en la infancia y juventud de muchos, las carreteras secundarias hoy, estrechísimas a nuestro actual tiempo, mal pavimentadas, parecen más caminos rurales que carreteras.
En referente a la imprudencia y falta de conocimientos cabe decir que hay que ser muy consciente de que lo que llevamos en las manos no es sólo un medio de transporte, sino la integridad física de los que nos acompañan tanto en el vehículo como en la vía, conociendo nuestro automóvil, sus limitaciones, para no sobrepasarlas nunca, que no sea un meter la llave y salir pitando, sin saber cómo funciona, cómo se mueve y su por qué. Conocer los aspectos básicos de nuestro vehículo nos ayudará a entender mucho mejor su funcionamiento y respuesta en una situación imprevista.
Muchos de los amantes de los clásicos populares, como se conoce a los vehículos que aparecen en esta serie, estarán de acuerdo conmigo en que los coches de hoy no gozan de esa personalidad que poseían aquellos. Basta poner atención a algo muy simple como es el sonido de ese Renault 8 ( bajando por una carretera de montaña en el capítulo que nos muestra los efectos de un frenado prolongado y potente sobre las pastillas de freno) en el capítulo titulado Bajada en Puerto. Como decimos los apasionados de estos cacharros, "suena a coche", rugir de motor, engranaje de marchas al reducir en un tiempo en el que el piloto controlaba todos y cada uno de los movimientos del coche sin ayudas de direcciones asistidas, ABS ni nada que se le parezca, a pleno pulmón. Conducir hoy en día uno de estos coches es más cansado, por supuesto, pero muy divertido, sobre todo si es un "todo atrás" como se conoce a los que disponían de motor trasero.
Paco Costas, periodista y aficionado al mundo del motor, presentaba los capítulos y exponía las consecuencias de una conducción imprudente, antes de que viésemos el talegazo que daban los coches y posteriormente, la segunda oportunidad de que gozaban, para terminar haciendo las cosas bien y observar cómo se puede salir de una situación imprevista, de forma airosa, insisto, haciendo las cosas bien.
La serie constaba de 24 capítulos de escasos diez minutos de duración y comenzaba con un lujoso Jaguar a "to trapo" que se estampaba contra una enorme piedra dispuesta en mitad de la carretera... siempre me pregunté quién la habría puesto ahí.
El artífice de tanto leñazo fue Alain Petit y su equipo con el que me quedé con la boca abierta en el capítulo de presentación, al ver un Seat 1500 literalmente volando por los aires envuelto en llamas para aterrizar sobre una fila de coches dispuestos.
Sin efectos digitales, por supuesto, los piñazos eran reales, espectaculares, a cámara lenta se ven saltar los cristales en mil pedazos y os aseguro que cuando vas con tu coche, recuerdas los consejos de Paco Costas.
Yo pude ver esta serie en su primera emisión, ha sido repuesta varias veces. Los coches y los motores me apasionan desde muy pero que muy niño y conservo en mi lejana memoria infantil el hecho de ver la Segunda Oportunidad cada semana, porque lo que a mí me gustaba era ver los coches estrellarse y hacerse papilla.
Con medios limitados, mucha ilusión y ganas de hacer bien las cosas, TVE hizo a finales de los 70 que muchos conductores se tomaran más en serio la conducción, ofreciendo espectáculo a la vez que enseña hace un servicio...Tomen nota, señores de las televisiones actuales... A mi juicio, este vetusto programa le da caña a muchos de los espacios de coches que hay hoy, salvando las distancias, por supuesto. A los que lo conocéis os pregunto...¿Os imagináis una "Segunda Oportunidad" rodada con los coches y los medios de hoy en día? Sería alucinante...
Ya lo he dicho en más de una ocasión y no me cansaré de repetir que antes, con un par de canales, te divertías, aprendías y te hacía ilusión que llegase tal día porque emitían tu programa favorito... hoy lo que se estila en la pequeña pantalla es la audiencia sin importar los medios, aunque sea a costa de la calidad.
Por fortuna, internet permite rescatar programas como este en los que podemos ver despeñarse una autobús por un monte, un dos caballos desarmarse bajando unas escaleras antes de que una excavadora lo machaque, un Renault 8 chocar contra un Simca 1000 antes de que un Pegaso lo reviente, un 124 dando vueltas al frenar a fondo en curva con el piso mojado, un 127 derrapando en carreteras de tierra... Gracias Paco...gracias Alain...

"El hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra... de todas formas qué bueno sería contar en ocasiones con una Segunda Oportunidad"

jueves, 5 de junio de 2014

Apolo 18

Director: Gonzalo López Gallego
 Actores: Warren Christie, Lloyd Owen, Ryan Robbins
 Duración: 88 min
 Género: Terror/Falso Documental
País: EEUU
Año: 2011


Había leído bastantes críticas sobre esta película y la verdad es que había para todos los gustos y lo cierto es que me hicieron dudar cuando tuve el BR en las manos si comprarlo o no. Algo me decía que me iba a encantar y me arriesgué.
Se trata de un falso documental con imágenes supuestamente recuperadas del viaje del Apolo 18 en el que se desarrollan una serie de acontecimientos que sellarán la vuelta a la Luna de la humanidad, no revelaré qué ocurre, por supuesto.
Las imágenes son las típicas de este tipo de filmes, es decir, son de mala calidad a propósito y en este caso, se agradece, porque a los que el tema del espacio nos apasiona, sabemos que así son las grabaciones que de aquellos años se tiene de los viajes a la Luna, lo que confiere un aspecto documental tremendo, todo un acierto, sin duda. Movimiento de cámara a todo trapo, algo completamente normal puesto que las cámaras están dispuestas en el casco de los astronautas, pero que nadie desespere, pues se ve lo que se tiene que ver perfectamente, ni más ni menos y con total claridad.
El interior de la nave se me antojó bastante realista, claustrofóbico, frío, muy bien recreado.
Hará unos años, pude asistir a una exposición sobre objetos reales de la NASA entre los que se encontraban cuadros de mandos e incluso una cabina y puedo decir que se asemeja mucho la realidad a los ambientes recreados en la película.
Sólo puedo decir en contra que la trama se ve venir, para los que estamos experimentados ya en mil y una batallas en las lindes del celuloide, ya con la carátula en la mano intuía por donde iban los tiros y acerté. Suele decirse que hoy en día está todo inventado y que lo que cambia es la forma de contar la historia. Pues bien, a mí, me gusta esta forma de contarla y aconsejo a todo aquel que viera Europa One, Moon, la bruja de Blair y un sin fin del mismo estilo, que no se la pierda. Es un film modesto, pero muy bien hecho, no pedidle nada y os dará todo. Si no se entra exigiéndole lo que no puede dar, pasareis un rato agradable con una película que me resultó una bocanada de aire No fresco pero tampoco viciado y sí agradable.
Resumiendo... puesta en escena estupenda, actores creíbles, buena dirección y ambientación soberbia. Me ha gustado al mismo nivel que me ha sorprendido. Joder...si parece que están en la Luna de verdad.
"¡Aquí fuera hay algo!"

miércoles, 7 de mayo de 2014

Estoy hecho un chaval

Director: Pedro Lazaga
Actores: Paco Martínez Soria, Queta Claver, Rafaela Aparicio, Alfredo Mayo, Antonio Ozores
Duración: 90 min
Género: Comedia
País: España
Año: 1976





Han pasado casi 40 años y... "la cosa" sigue igual.
Entrecomillo "la cosa" porque es como nos referimos siempre que hablamos entre amigos, colegas, compañeros, vecinos y hasta enemigos..."la cosa".
¿Cómo va la cosa? Hay que ver cómo está la cosa... La cosa va mal...La cosa va tirando...
Pues esta película va de esa "cosa": la situación económica de una familia media, del empleo, más bien del desempleo.
Juan, un contable que lleva 40 años en la misma empresa, es jubilado por su edad, con artimañas para que a la empresa "le saliera gratis".
El optimismo inicial del protagonista se da de morros contra la realidad de su tiempo, que es la del nuestro, bueno, la del nuestro es peor, porque al menos, en esta película, los jóvenes sí encuentran empleo, ahora ya ni los jóvenes por muy preparados que estén: es demasiado mayor para trabajar aunque se encuentre en perfecta forma.
Juan va de trabajo basura en trabajo basura, sin perder la esperanza, luchando, con sus formas tan "españolas" de la época: en su casa él trabaja, su mujer no.

A priori puede esta película parecer una más de nuestro entrañable Paco Martínez Soria, pero, a mi juício, va mucho más allá, planteando cuestiones que están hoy en día de triste y rabiosa actualidad: la jubilación da tristemente para sobrevivir y en algunos casos ni eso.
Para demostrar que nuestro protagonista está en plena forma física, a pesar de su edad, lo vemos subiendo escalones a todo trapo, tropenzando sin caerse y con una vitalidad y un ímpetu por buscar trabajo que es envidiable.
Sus amigos, algunos en la misma situación que él, han aceptado la realidad, vendiendo muñecos, libros y hasta escobas, pero Juan (Soria) no se resigna a ser un mero lastre social, se miente una y otra vez intentando seguir adelante, hasta acabar emigrando a Alemania...

Cuanto más veo esta película, más me doy cuenta de que es la realidad social de nuestros días, unos días en los que ganarse el descanso después de una vida trabajando, está más caro que nunca, y las perspectivas para los jóvenes de hoy son aún peores.
La pirámide poblacional se estrecha por la base y se abulta en su pico más alto, según la estadística, hay que dar con la fórmula para que una población envejecida pueda ser soportada por la cada vez más escasa población activa.
Me paro a pensarlo y da vértigo, puede que aunque trabajes toda tu vida, luego no te llegue ni para el metro, que no puedas disfrutar de tus años de jubilación no sólo por las enfermedades que acechan,(las enfermedades acechan a cualquier edad, pero se supone que a más edad, más acecho) sino que la pensión que le quedará a la "pobre clase media" será ridícula.
Aconsejo su revisión, pues se sacarán conclusiones muy válidas para el día de hoy. Si esta película hubiera sido Made in USA, dirían de ella que es un fiel retrato de la sociedad, que fue adelantada a su tiempo y un sin fin de historias. Pero como se hizo en España y en los 70 pues dirán de todo. En fin, como siempre digo, para saber si una película me gusta, tengo que verla. 
Pienso que es la mejor película de Don Paco, junto con Don erre que erre.

"El mundo no se divide en señoras y criadas... sino en mujeres que lo son y otras... que no merecen serlo"

domingo, 20 de abril de 2014

Noe

Director: Darren Aronofky
Actores: Russell Crowe, Jennifer Conelli, Enma Watson, Anthony Hopkins
Duración:138 min
Género: Apocalíptico
País:EEUU
Año:2014





Debo reconocer que tenía unas espectativas muy elevadas para la epopeya del diluvio con Aronofky y creo que podría resumir mis sensaciones con la película en una sola palabra, si la situamos en el contexto del juego hundir la flota: AGUA.
Cuenta con una obsesión del personaje principal por cumplir los designios de Dios hasta el punto de pasar por encima de todo y de todos sean quienes sean. Los personajes y sus obsesiones han sido muy bien aorquestadas por Aronofky, entonces, ¿qué falla aquí?
Desde mi humilde opinión, pienso que no he sido capaz de ver con claridad lo que el director pretendía, pues la historia no ha llegado a calarme lo sufuciente, hasta tal punto que miré el reloj en más de una ocasión para ver lo que faltaba para que acabase. Demasiadas mezclas de lo que ya se conoce con las licencias tomadas.
Hubo momentos que aquello me parecía una película de criaturas y monstruitos, con frondosos bosques  y ríos cristalinos.
Cargada de mensajes ecologístas, eso sí me gustó, lo cierto es que lo único que puedo decir es que ni frío ni calor. Todo es ampuloso y desmedido y una historia sencilla se convierte en un laberinto en el cual, tras resolverse el problema planteado, de la manera más convencional posible, por supuesto, se presenta otro y otro y otro y acabas hasta las narices de tanto retorcer para luego no mostrar nada que no se nos pudiera haber ocurrido a cualquiera.
Pienso, que la historia es lo suficientemente buena por sí misma, para no tener que forzar la máquina, que lo sencillo, no necesita adornos y que en la simpleza también hay belleza. Nada me repatea más que un buen papel de regalo para luego abrir y ver que no había apenas qué regalar.


"Se acerca una gran inundación. Las aguas de los cielos se encontrarán con las de la Tierra "